Мельник Оксана Петровна — художник-реставратор I категории (направление металл); Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник, художник-реставратор по металлу, отдел реставрации
E-mail: melnik@vladmuseum.ru

Статья посвящена реставрации киота (большого) иконы «Богоматерь Корсунская» с инвентарным номером В-6300/2806, в частности, детали — чеканной полосе с надписью, украшенной эмалью синего цвета. Убранство иконы «Богоматерь Корсунская» за свою многолетнюю историю претерпело существенные изменения в окладе и киотах, что отражено в письменных источниках. В 2024 году большой киот был взят на реставрацию. После демонтажа металла с деревянной основы появилось представление о состоянии металла (старый — новый). Данная информация позволила соотнести исторические сведения о ранних реставрационных вмешательствах с реальным видом металла и убедиться в достоверности сведений. Для более глубокого изучения памятника было проведено исследование металла и декоративных материалов в Государственном научно-исследовательском институте реставрации. Мы предлагаем подробно рассмотреть деталь убранства киота — чеканную полосу, а конкретно — вкладную надпись. До недавнего времени полосе не уделяли должного внимания, все источники сообщали лишь о том, что вязь чеканена на конфаренном фоне. Однако при внимательном рассмотрении оказалось, что буквы украшены эмалью темно-синего цвета, хотя из-за сильных загрязнений они были не видны. После проведения общего демонтажа металла киота мы смогли отдельно изучить чеканную полосу, ее лицевую и оборотную стороны — как визуально, так и с помощью специального оборудования. По результатам исследований был разработан план реставрационных мероприятий, по которому были выполнены реставрационные работы. Естественно-научные исследования, проведенные на профессиональном оборудовании в специализированном учреждении, и их результаты пополняют информационную базу предмета и заметно облегчают составление плана выполнения дальнейших работ.

Киот (большой), XVI в., утраты, эмали, естественно-научные исследования, выводы, реставрация, реконструкция.

Метик Софья Алексеевна —художник-реставратор произведений из металла музейного хранения III категории; ГАУК ЛО «Международный центр реставрации», художник-реставратор мастерской по реставрации металла
E-mail: info@gaukmcr.ru

В данной публикации автор предлагает ознакомиться со своим опытом реставрации четырех музейных предметов, созданных в период со второй четверти XVIII до конца XIX в. На примере представленных изделий изложена информация о подходах и методиках реставрации эмали, черных, цветных, драгоценных металлов и покрытий. Описывается проблематика самостоятельного изучения предметов в отсутствие или недостоверности атрибуции, а также поиска и систематизации полученных данных. Представлены результаты сравнительного исследования методом рентгенофлуоресцентного анализа эмалевого покрытия, выполненного в разнообразных техниках. Описаны основные дефекты эмали и металла, выявленные при определении состояния сохранности предметов, и возможные причины их появления — как на стадии изготовления, так и в период бытования. Рассмотрено влияние разрушительных процессов на смежные материалы и зависимость этих процессов. Автор сосредотачивает основное внимание на построении методики реставрации, последовательности реставрационных мероприятий и выборе реставрационных материалов и инструмента при исправлении дефектов металлической основы, укреплении эмалевого покрытия, восполнении утрат. Особое внимание уделено вопросу о допустимости использования на практике необратимых материалов при реставрации эмали, рассмотрены альтернативные, разрешенные к применению материалы, в соответствии с реставрационными принципами.

Эмаль, металл, музейная реставрация, атрибуция, исследования, методика, реставрация, рентгенофлуоресцентный анализ.

Пак Вера Филипповна —кандидат искусствоведения; Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль», заведующий сектором финифти художественного отдела
E-mail: dyumon_pak@mail.ru

Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль» имеет самую богатую по объему коллекцию ростовской финифти. Вопрос изучения и сохранности ее стоит на первом месте. Заметив на некоторых произведениях второй половины ХХ века появление налёта, Музей обратился к известному художнику-технологу и экспериментатору, народному художнику России А. Г. Алексееву. Последний направил пробы Л. А. Паутову — руководителю сектора научных исследований основных фондов Минералогического музея им. А. Е. Ферсмана РАН. А. Г. Алексеев и Л. А. Паутов установили предполагаемые причины разрушения красочного слоя на эмали и рекомендовали поместить экспонаты в вакуум или вложить в витрины препарат «аскарит». Первая рекомендация весьма дорогостоящая, вторая ввиду своей новизны должна пройти апробацию и получить официальное разрешение к применению в музейной практике. Изучая архивные материалы, мы заметили, что уже в 1906 году в Ростов поступали краски для фарфора. Ранее считалось, что краски из Дулёвского фарфорового завода появились в Ростове лишь после Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг., но согласно приведенным в статье архивным данным, краски закупали в Дулёво уже в 1920-е годы. В 1950-х годах скипидарное масло заменили на несохнущее минеральное (турбинное) масло М 8. Вполне возможно, что и это обстоятельство в дальнейшем способствовало появлению налёта на эмали. Новые архивные сведения могут способствовать рациональным и эффективным путям дальнейшего решения проблем сохранности ростовской финифти.

Ростовская финифть, живопись по эмали, «побусение», новые архивные сведения, краски Дулёвского фарфорового завода, исследование Л. А. Паутова, опыт народного художника РФ А. Г. Алексеева.

Федорова Марина Михайловна — кандидат культурологии; Ярославский музей-заповедник, хранитель музейных предметов
E-mail: yarkremlin.yaroslavl@yarregion.ru

В статье рассматриваются вопросы изменения в первой четверти XX века технологии и использованных материалов в художественном промысле ростовская финифть. Предметом исследования являются произведения живописи по эмали этого периода из собрания Ярославского музея-заповедника, а также современные им источники и литература. В статье отражена деятельность органов государственной и местной власти, направленная на сохранение промысла. Особое внимание в статье уделено работе в промысле специалистов по керамике — деятельности технолога А. М. Соколова и художника С. В. Чехонина. Профессор Санкт-Петербургского практического технологического института А. М. Соколов изучил используемые в промысле технологии, оборудование и материалы. Он предложил разработать эмалевый грунт для живописи и организовать в Ростове учебно-показательную мастерскую, которая бы имела специальные печи для обжига эмали и снабжала мастеров промысла необходимыми материалами. Созданной в 1912 г. Учебно-показательной финифтяной школой с 1914 по 1917 г. по назначению Министерства Земледелия руководил С. В. Чехонин. Результатом его деятельности стали произведения учеников школы, представленные в статье. На основе опубликованных отчетов, составленных заинтересованными в проблеме лицами, и визуального анализа произведений, выполненных учениками ростовской учебно-показательной финифтяной школы, делаются предварительные выводы об изменениях в технологии и материалах, произошедших в промысле в конце десятых — начале двадцатых годов XX века.

Ростовская финифть, живопись по эмали, икона, учебно-показательная школа, промысел, кустарный комитет, профессор А. М. Соколов, художник С. В. Чехонин.

Черных Мария Викторовна — художник-реставратор произведений ДПИ из металла второй категории; Сольвычегодский историко-художественный музей-заповедник, художник-реставратор по металлу, отдел фондов
E-mail: mult8@yandex.ru

В коллекции Сольвычегодского музея-заповедника хранятся предметы церковного обихода, датируемые XVIII веком, которые выполнены в технике «горячей эмали» с серебряными вставками — это лампады, детали оклада, икона. Предположительно, они изготовлены мастерами Сольвычегодска или Великого Устюга. Предметы имеют схожую сохранность: трещины и сколы эмали, утраты серебряных накладок, слабое сцепление меди с эмалью, деформации и коррозию медных сплавов. Совместно с реставраторами отдела научной реставрации произведений из металла ГОСНИИР определена основная методика реставрации предметов, которая успешно применялась при выполнении реставрационных работ, с некоторыми индивидуальными доработками относительно каждого изделия. В результате работы проведены исследования по истории экспонатов, технологическим приемам изготовления, применявшимся мастерами XVIII века, в том числе изготовлению медной основы, нанесению эмали, вплавлению накладок, обжигу предметов. Определено, что основа выполнялась в технике выколотки, затем предмет покрывали эмалью. В предпоследний обжиг вплавлялись накладки, в последнем обжиге на накладки наносили прозрачную цветную эмаль. Разработаны методы исправления деформаций предметов с эмалевым покрытием, усложненные хрупкостью эмалевого покрытия; расчистки от загрязнений и окислов с применением кислот и солей, мало реагирующих или не реагирующих с эмалевыми покрытиями; укрепления эмали и серебряных накладок; консервации изделий и условий дальнейшего хранения памятников.

Медный сплав, лампады, эмаль, реставрация, исследования, технология, сохранность.