№3 (19) 2026

Выпуск в формате pdf

DOI: 10.24412/2782-5027-2026-3-7-20

Глазунова (Заварина) Е. Н. Маркирующие надписи и особенности иконографии святого царевича Димитрия, связанные с изображением ожерелья и раны на шее святого, выполненные на пеленах середины XVII века в мастерской Строгановых

Глазунова (Заварина) Екатерина Николаевна — художник-реставратор II категории; ВХНРЦ им. академика И. Э. Грабаря, художник-реставратор мастерской реставрации тканей
E-mail: zavarina.kat@yandex.ru

ORCID: 0000-0002-1806-9300

В статье рассмотрены маркирующие надписи и особенность иконографии святого царевича Димитрия, связанная с изображением ожерелья и раны на шее святого, выявленные в процессе реставрации пелены с вышитой композицией «Благовещение Устюжское» 1655 г., созданной в мастерской Анны Ивановны Строгановой. Обнаруженная маркировочная надпись на оборотной стороне пелены позволила дополнить ряд произведений лицевого шитья, вышедших из мастерской А. И. Строгановой в середине XVII в., с аналогичными сохранившимися надписями. Рассматриваемые иконографические особенности образа царевича Димитрия сопоставляются с произведениями, созданными в 1620-е и в 1650–1660-е годы в Царицыной мастерской под руководством царицы Марии Ильиничны и мастерской Строгановых. Приведенные примеры, в том числе из мастерской Строгановых, свидетельствуют об устойчивой иконографии святого и разном подходе к изображению раны. Наравне с образами святого без раны или ожерелья на шее существует ряд икон и шитых произведений, где эта деталь выделена и выполнена в разных техниках: незашитым фоном ткани, вышита жемчугом, золотными и серебряными нитями. По ряду пелен с образом царевича Димитрия, выполненных в 1650–1660-е годы в мастерской Анны Ивановны Строгановой, можно судить о выделении различным образом ожерелья или раны на шее и подчеркивании мученической кончины святого.

Древнерусское лицевое шитье, иконография, маркирующие надписи, мастерская Анны Ивановны Строгановой, реставрация, царевич Димитрий, царица Мария Ильинична, Царицына мастерская.

DOI: 10.24412/2782-5027-2026-3-21-35

Ипполитов С. С. Издательское дело Республики Беларусь в контексте суверенности: государственное регулирование и перспективы развития

Ипполитов Сергей Сергеевич — доктор исторических наук; ФГБНИУ «Институт Наследия», главный научный сотрудник; ФГБОУ ВО «РГАИС», профессор; ФГБНИУ «ГОСНИИР», ведущий специалист
E-mail: nivestnik@yandex.ru

ORCID 0000-0003-3564-4271

Статья посвящена комплексному анализу современного состояния издательской системы Республики Беларусь как социально-коммуникативного института, выполняющего культурные, образовательные и идеологические функции. Актуальность исследования обусловлена цифровой трансформацией медиасреды, изменением читательских практик, ужесточением геополитической конкуренции и усилением информационного давления на суверенные государства, что актуализирует задачу выработки эффективных механизмов защиты национального культурного пространства. В работе рассматривается историческая эволюция белорусского книгоиздания. Особое внимание уделяется правовому обеспечению отрасли: анализируются ключевые законодательные акты. На основе эмпирических данных выявляется языковая структура издаваемой литературы. Установлена корреляция между долей изданий на белорусском языке (35,26%) и реальной языковой практикой населения (26% граждан используют белорусский в быту), что интерпретируется как целенаправленная государственная политика по сохранению национального языка в условиях информационного противостояния. Особое внимание уделяется научному книгоизданию. Освещаются направления российско-белорусского сотрудничества в издательской сфере, включая взаимный обмен литературой, совместные проекты (учебные пособия по общей истории, издания о Великой Отечественной войне) и координацию подходов к противодействию распространению деструктивного контента. Делается вывод о том, что издательская отрасль Беларуси, сохраняя институциональную устойчивость и адаптируясь к внешним вызовам, остаётся ключевым инструментом суверенного культурного развития и интеграционного взаимодействия в рамках Союзного государства.

Государственное регулирование, издательское дело Беларуси, интеграционные процессы, искусственный интеллект, книгоиздание, книжный рынок, научная литература, санкционное давление, Союзное государство, суверенность.

DOI: 10.24412/2782-5027-2026-3-36-55

Кадикова И. Ф. Материалы и технологические особенности росписей алтаря церкви Спаса на Сенях (1675) Ростовского митрополичьего дома

Кадикова Ирина Фанисовна — ФГБНИУ «ГОСНИИР», заведующий лабораторией физико-химических исследований
E-mail: kadikovaif@gosniir.ru

Настоящее исследование посвящено технологическому анализу художественных материалов монументальной живописи алтарной зоны церкви Спаса на Сенях (1675 г.) Ростовского митрополичьего дома. В ходе работы было исследовано 130 образцов красочного слоя, отобранных с различных сюжетных композиций, орнаментов и единоличных изображений святых. Применение комплекса современных физико-химических методов, включая оптическую поляризационную и сканирующую электронную микроскопию с энергодисперсионным микроанализом (СЭМ-ЭДРС), а также ИК-микроспектроскопию, позволило не только идентифицировать состав материалов, но и детально изучить стратиграфию образцов красочного слоя, выявив как поновления второй половины XIX века, так и реставрационные материалы конца XX столетия. В результате проведенного анализа установлено, что основу авторской палитры 1675 года составлял традиционный для этого периода набор пигментов: известковые белила, искусственный азурит, смальта, глауконит, киноварь, а также охры разных цветов. В поновительских слоях 1863 и 1893 годов определены свинцовые белила, искусственный ультрамарин, берлинская лазурь, синий кобальт, желтый хром, ализарин (PR 83), свинцовый сурик, а также редкая для этого периода ярь-медянка. Полученные данные позволяют объективно дифференцировать хронологические слои живописи и служат научно-методической основой для разработки программ консервации уникального ансамбля Ростовского митрополичьего дома.

Искусственный азурит, монументальная живопись XVII в, оксалаты кальция, пигменты, Ростовский кремль, смальта, технологическое исследование, художественные материалы, церковь Спаса на Сенях, ярь-медянка.

DOI: 10.24412/2782-5027-2026-3-56-70

Котельников П. Н., Михайлова А. В., Нацкий М. В., Равич И. Г. Состав и особенности разрушения русской литой кабинетной скульптуры конца XIX – начала XX века, полученной из латуни

Котельников Павел Николаевич — реставратор высшей категории по металлу; ФГБНИУ «ГОСНИИР», заведующий отделом научной реставрации произведений из металла
E-mail: pvl.kotelnikov@yandex.ru

Михайлова Анна Владимировна — ФГБНИУ «ГОСНИИР», отдел научной реставрации произведений из металла, младший научный сотрудник
E-mail: mikhannavlad11@gmail.com

Нацкий Михаил Валентинович — реставратор высшей категории по металлу, ФГБНИУ «ГОСНИИР», отдел научной реставрации произведений из металла, реставратор.
E-mail: mike.natsky@gmail.com

Равич Ирина Григорьевна — канд. тех. наук, ФГБНИУ «ГОСНИИР», отдел научной реставрации произведений из металла, ведущий научный сотрудник
E-mail: ravich41@mail.ru

Статья посвящена определению состава русской кабинетной скульптуры конца XIX – начала XX века, отлитой из латуни, и изучению особенностей ее разрушения. Цель работы — исследование возможной связи между составом, конструктивными особенностями и характером разрушения скульптур для последующей разработки методов их реставрации. Базой для исследований являлись пробы скульптур, собранные А. Ф. Дубровиным (1951–2015), а также экспонаты из музеев и частных коллекций, находившиеся на исследовании и реставрации в отделе металла ГОСНИИР.  Определение состава изделий осуществляли неразрушающим методом рентгенофлуоресцентного анализа (РФА) на приборе HitachiX-Met8000 и с помощью сканирующей электронной микроскопии на установке HitachiTM4000Plus с приставкой для микрорентгеноспектрального анализа Quaniax 75 (Bruker). В результате анализа 41 скульптуры и построения гистограмм их состава выявилась стандартная норма содержаний цинка (25–30%) и свинца (1–5%), которой в рассматриваемый период времени придерживались русские мастера. Металл всех изделий отличался чистотой, содержал не более десятых долей процента железа, остальные элементы в количестве десятых долей процента (никель, марганец, кремний, магний) встречались спорадически. Полученные результаты при дальнейшем накоплении данных могут быть использованы при атрибуции русской кабинетной скульптуры. Установлено, что разрушение литой латунной кабинетной скульптуры обусловлено не составом, а особенностями ее конструкции, которая приводит к появлению трещин вследствие внутренних напряжений.

Кабинетная скульптура, латунь, литьё, разрушение, рентгенофлуоресцентный анализ, Россия, сканирующая электронная микроскопия, состав.

DOI: 10.24412/2782-5027-2026-3-71-79

Красилин М. М., Николаев К. А., Скороход А. А. Неизвестная картина Виллема ван де Велде Младшего. Опыт атрибуции

Красилин Михаил Михайлович — ФГБНИУ «ГОСНИИР», старший научный сотрудник отдела научной экспертизы
E-mail: m.krasilin@mail.ru

Николаев Кирилл Алексеевич — ФГБНИУ «ГОСНИИР», заведующий отделом научной экспертизы
E-mail: kirill.pochta@mail.ru

Скороход Александр Александрович — ФГБНИУ «ГОСНИИР», младший научный сотрудник отдела научной экспертизы.
E-mail: skorohodios@yandex.ru

Статья посвящена исследованию ранее не выявленного произведения голландского мариниста XVII века Виллема ван де Велде младшего — одного из крупнейших мастеров морского пейзажа конца XVII – начала XVIII века, и представляет опыт его атрибуции на основе комплексного искусствоведческого анализа. Актуальность работы обусловлена необходимостью уточнения круга произведений художника и расширения представлений о его творческом наследии. Также необходимо сказать, что работы Виллема ван де Велде скудно представлены в отечественных собраниях, что повышает научную значимость каждого вновь выявленного или переатрибутированного произведения. Цель исследования — определить степень вероятности авторства Виллема ван де Велде в отношении рассматриваемой картины и выявить ее место в эволюции художественной манеры художника. В работе применен междисциплинарный подход, включающий стилистический, сравнительно-иконографический и технологический анализ, а также изучение происхождения и сопоставление с эталонными произведениями живописца и его окружения. Особое внимание уделено трактовке морского пейзажа, особенностям построения композиции, колористическому решению и характеру живописной манеры. Проведенное сопоставление позволило выявить ряд устойчивых авторских признаков, характерных для Виллема ван де Велде. В результате исследования обоснована высокая степень вероятности атрибуции рассматриваемой картины данному художнику, уточнены возможные хронологические рамки ее создания. Полученные выводы способствуют более точному пониманию художественной практики мастера и могут быть использованы в музейной, экспертной и научной работе.

Атрибуция, Виллем ван де Велде Младший, голландская живопись, голландская маринистика, искусство Голландии, искусство Северной Европы XVII века, экспертиза.

DOI: 10.24412/2782-5027-2026-3-80-94

Макарова А. С., Кирьянова О. Г., Юрьева Т. В., Колунтаев Д. А. Исследование и реставрация надгробных плит из лапидарной коллекции Крутицкого патриаршего подворья

Макарова Анастасия Сергеевна — кандидат культурологии, художник-реставратор I категории; ФГБНИУ «ГОСНИИР», ученый секретарь
E-mail: aanpilogova@mail.ru

Кирьянова Ольга Геннадьевна — ФГБНИУ «ГОСНИИР», младший научный сотрудник научно-организационного отдела
E-mail: psk-ok@mail.ru

Юрьева Татьяна Валерьевна — ФГБНИУ «ГОСНИИР», научный сотрудник лаборатории физико-химических исследований
E-mail: tvyur@yandex.ru

Колунтаев Дмитрий Александрович — кандидат биологических наук; ООО «Сайтегра», ведущий специалист по масс-спектрометрии
E-mail: Koluntaev@gmail.com

В настоящей статье рассматривается опыт исследования и реставрации трех закладных надгробных плит из коллекции Крутицкого патриаршего подворья. В лапидарную коллекцию подворья на сегодняшний день входит 123 предмета. Часть из них экспонируется in situ, другие — в нескольких созданных на территории подворья экспозициях. Три плиты: надгробие митрополита Варсонофия (1688 г.), надгробие митрополита Трифиллия (1701 г.), и надгробие иеромонаха Адриана (1716 г.) сохранили следы декоративной покраски. Благодаря проведению технико-технологических исследований удалось определить, что у плит митрополитов Варсонофия и Трифиллия поверхность букв была позолочена, боковые стороны букв и фон надписи были покрашены в голубой цвет краской, пигментом которой служил искусственный азурит, а фон растительного орнамента был покрашен красной краской на основе свинцового сурика. На надгробии иеромонаха Адриана заглавные буквы слов, изображение четырехконечного креста и частично орнаментальный декор были покрашены краской красного цвета (свинцовый сурик). Остальной текст и мелкие элементы орнамента покрашены краской черного цвета. Помимо этого, анализ микробных маркеров выявил в пробах, отобранных с поверхности надгробной плиты митрополита Трифиллия, значительное количество анаэробных микроорганизмов. Это позволило реконструировать историю бытования памятника, который, вероятно, продолжительное время был погружен в грунт.

Анаэробные бактерии, газовая хромато-масс-спектрометрия, красочный слой, Крутицкое патриаршее подворье, лапидарная коллекция, надгробие, реставрация.

DOI: 10.24412/2782-5027-2026-3-95-100

Мищерина С. М. Учетная работа в церковных музеях как основа сохранения фондов и обеспечение преемственности

Мищерина Светлана Михайловна — директор епархиального Дома-музея священномученика Онуфрия (Гагалюка)
E-mail: mischerina@mail.ru

В статье рассматривается проблема отсутствия единого системного подхода к учетно-хранительской деятельности церковных музеев, что создает риски утраты, подмены, искажения происхождения и смыслового контекста музейных предметов. Обозначенная проблема в ряде случаев значительно усугубляется отсутствием преемственности между специалистами музеев, их профессиональной неподготовленностью, территориальной удаленностью некоторых музеев. Задача каждого музейщика — минимизировать подобные риски. Отмечается и характерная для многих церковных музеев особенность, принципиально отличающая их от светских, — наличие богослужебной жизни в его стенах и использование в процессе богослужения предметов, имеющих музейное значение. Что, в свою очередь, ставит вопрос об учете и обеспечении сохранности таких предметов. Автор приходит к выводу о необходимости создания методического центра, координирующего работу всех епархиальных музеев, независимо от их масштаба и подчиненности, поскольку единые подходы в организации работы в целом и принципов учета в частности, способствуют сопоставимости данных между епархиями, упрощают взаимодействие с государственными музеями и архивами, создают основу для общероссийских церковных каталогов и реестров. Учетно-хранительская работа в церковном музее — это ответственность за память, преемственность и сохранность церковного достояния, вверенного музейщикам как хранителям, а не владельцам.

Взаимодействие с государственными музеями и архивами, единые принципы учета, методический центр епархиальных музеев, музейные предметы, риски утраты и искажения происхождения предметов, сопоставимость данных, учетно-хранительская деятельность, церковные музеи.

DOI: 10.24412/2782-5027-2026-3-101-111

Морозова Е. А. Акварель или цветная тушь? Технологическое исследование ранних работ А.  Лентулова

Морозова Екатерина Александровна — ФГБНИУ «ГОСНИИР», научный сотрудник лаборатории физико-химических исследований
E-mail: morozovaea@gosniir.ru

В статье представлены результаты технологического анализа ранних графических произведений Аристарха Лентулова. Цель исследования заключалась в определении использованных художником материалов и уточнении техники живописи. Объектами изучения являются картина «Москва. Вид на Берсеневскую набережную: храм Николая Чудотворца и ГЭС-2» из частного собрания, а также три работы художника из собрания Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля. Научная новизна полученных результатов заключается в установлении факта использования А.  Лентуловым цветной туши в ранний период творчества. Кроме того, в составе красочного слоя произведений графики впервые обнаружены триарилметановые красители «Метиловый фиолетовый» и «Виктория синяя», ранее не описанные в отечественной литературе по художественным материалам. Особое внимание уделяется идентификации связующего вещества и синтетических органических красителей, оценке возможностей спектроскопических методов при анализе графических работ, а также технологическим признакам цветной туши. Автор приходит к выводу, что визуальные особенности графического произведения не могут служить достаточным основанием для определения техники живописи, а комплексное технологическое исследование является важным инструментом атрибуции, экспертизы и реконструкции художественной практики А.  Лентулова.

А.  Лентулов, акварель, Виктория синяя, Метиловый фиолетовый, органические красители, техника живописи, технологическое исследование, цветная тушь, шеллак, экспертиза живописи.